Museo di Roma

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Parcours thématiques

De par la richesse et la variété de ses collections, le Museo di Roma est l’institution la plus significative pour la connaissance de l’histoire sociale et des activités artistiques à Rome, du Moyen-Age au début du XXe siècle. Le musée conserve en effet plus de cent mille œuvres (peintures, dessins, sculptures, gravures, photographies, meubles, vêtements), exposées par roulement.
La collection de peintures comprend des œuvres d’une grande valeur artistique et historique, citons notamment la série de peintures réalisées entre le XVIe et le XIXe siècle pour célébrer des cérémonies et des fêtes civiles et religieuses. Un important noyau de sculptures illustre l’activité de quelques-uns des plus grands artistes romains. La collection de dessins, d’aquarelles, de gravures et de livres anciens témoigne de l’histoire des arts graphiques à Rome et décrit la topographie et la vie sociale de la ville. Le fonds de photographies anciennes documente l’affirmation rapide de la technique photographique dans la reproduction d’images urbaines et la diffusion du portrait photographique. Inauguré en 1930, dans l’ancien palais des musées, piazza Bocca della Verità, le musée se trouve depuis 1952 dans les salles de Palazzo Braschi.

Cette section présente plusieurs parcours thématiques qui touchent transversalement les très riches collections du Museo di Roma et en offrent des suggestions de lecture.
Il s’agit de parcours virtuels qui ne correspondent donc pas au parcours de visite effectivement aménagé et présenté au public.

Ritratti

Giuseppe Bottani (1717-1784) Ritratto di Caterina Valadier con i figli Giuseppe e Maria Clementina

Il ritratto non è sempre stato il genere artistico che conosciamo oggi, volto a cogliere le sembianze e l’indole delle persone. A partire dalle più arcaiche raffigurazioni delle divinità, spettacolari e significative del potere esercitato sugli uomini e sugli eventi, il ritratto ha conservato a lungo nei secoli lo scopo di imprimere nella memoria collettiva l’esistenza e/o il ricordo del personaggio raffigurato, rappresentandone il potere e il ruolo, più che la persona. Le prime aperture verso una maggiore espressività e caratterizzazione risalgono al Cinque/Seicento, per poi trasformarsi ancora e arrivare alla ritrattistica dei nostri giorni.
 
Un percorso che si è rinnovato nei modi e nei contenuti e che l’avvento della fotografia ha modificato irrevocabilmente, affrancando la ritrattistica dalla funzione meramente documentale e restituendole la libertà espressiva.

I ritratti esposti nel Museo di Roma raffigurano personaggi della politica, della società e dell’arte di Roma, dal XVII al XX secolo. Accanto ai pontefici, agli ecclesiastici ed agli aristocratici, gli artisti non di rado ritraggono se stessi, i propri familiari e i protagonisti della vita culturale mostrandone tutta la ricchezza in una visione narrativa di ampio respiro, originale ed inconsueta.

Sculpture
Antonio Canova (1757-1822), 1811-1812
MR 1468
Peinture
Pompeo Girolamo Batoni (1708-1778), 1760
MC 138
Peinture
Giuseppe Bottani (1717-1784), 1766
MR 1011
Peinture
Pompeo Girolamo Batoni (1708-1778), 1773
MR 1974
Sculpture
Francesco Mochi (1580-1654), 1630
MR 1097
Peinture
Giovanni Domenico Porta (1722-1780), 1776 c.
MR 1964
Peinture
Giovanni Paolo Panini (1691-1765), 1750-1760
MR 5647
Peinture
Artista attivo nella prima metà del XIX sec., 1830-1840
MR 5830
Peinture
Francesco Gai (1835-1913), 1884 c.
MR 18430
Peinture
Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654-1727), 1709-1710
MR 41383
Sculpture
Giuseppe Ceracchi (1751-1801), 1790 c.
MR 45699
Peinture
Joshua Reynolds (1723-1792), 1757
MR 45807
Peinture
Pietro Labruzzi (1738-1805), 1779
MR 3440
Sculpture
Pietro Tenerani (1789-1869), 1821
MR 43071

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